DEUX JOURS
POUR PASSER
DE L’IDÉE
À LA RÉALITÉ.
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La direction artistique ne consiste pas seulement à avoir une vision. Il faut savoir la structurer, la traduire en images, mobiliser les bons métiers et l’accompagner jusqu’à l’antenne ou jusqu’à la scène.
Pendant deux jours, Hakim Ghorab et ses invités vous plongent au cœur de la création d’un show. Études de cas, méthodes de travail, ateliers pratiques et retours d’expérience : chaque séquence est pensée pour comprendre les réalités du métier et apprendre à transformer une intention artistique en projet concret.
Direction artistique & TÉLÉVISION
JOUR 1Comment imaginer un numéro capable de raconter une histoire en quelques minutes ? Comment créer une image forte tout en répondant aux contraintes du direct, des caméras et d’un plateau de télévision ?
À partir de cas concrets issus notamment de Danse avec les stars et des NRJ Music Awards, cette première journée permet de découvrir toutes les étapes de création d’une performance télévisée.
❋ DE L’IDÉE À L’ANTENNE.
❋ COMPRENDRE L’ANATOMIE D’UN SHOW TVDécrypter les éléments qui rendent un numéro lisible, spectaculaire et mémorable : storytelling, mise en scène, rythme, énergie, lumière, chorégraphie, stylisme, scénographie et lecture caméra.
❋ CRÉER POUR L’ÉCRANApprendre à penser une performance à travers le regard des caméras, à anticiper le découpage et à composer avec les contraintes du direct, du timecode, de la sécurité et du rythme de l’antenne.
❋ TRANSFORMER L'INTENTION EN UNIVERS VISUELDécouvrir comment une idée prend forme grâce aux moodboards, aux outils de recherche, à la scénographie, aux écrans LED, au graphisme et aux contenus vidéo.
❋ COORDONNER LA CRÉATIONComprendre comment le directeur artistique dialogue avec les différents métiers : réalisateur, production, régie, label, management, graphistes, chorégraphes, stylistes et équipes techniques.
❋ PRÉPARER LE PASSAGE À L’ANTENNEConstruire une feuille de route, organiser les répétitions, gérer les changements de dernière minute et accompagner un numéro jusqu’aux dernières secondes avant le direct.
❋ ATELIER — IMAGINER UN NUMÉRO TVÀ partir d’un brief inspiré d’une véritable cérémonie musicale, les participants imaginent en groupe une intention artistique, une structure de performance et les principaux éléments de sa mise en scène.
Les propositions sont ensuite présentées, analysées et enrichies collectivement avec Hakim et ses intervenants.
La journée se termine par une rencontre avec un invité, un échange autour de la relation entre l’artiste et son directeur artistique, ainsi qu’une session de questions-réponses consacrée aux réalités du métier, aux parcours professionnels et à la manière de présenter et de communiquer son travail.
DIRECTION ARTISTIQUE & événements
JOUR 2Créer pour une salle implique une autre manière de penser l’image, l’espace et l’émotion. Le public découvre le spectacle en direct, depuis plusieurs points de vue, et l’artiste doit porter une narration sur toute la durée du show.
À travers des projets de tournée comme ceux de M. Pokora, Calema ou Héléna, cette deuxième journée explore la construction d’un spectacle complet, de la première intention artistique à son adaptation sur scène.
❋ DE LA VISION À LA SCÈNE.
❋ CONCEVOIR LA SCÉNOGRAPHIE LIVETransformer une ambition artistique en dispositif réalisable en intégrant les écrans, la lumière, les effets spéciaux, les décors, les accessoires, la chorégraphie, le casting des danseurs et le stylisme.
❋ CONSTRUIRE L’ARCHITECTURE D’UN SHOWDéfinir une identité, imaginer un voyage et organiser la dramaturgie du spectacle : ouverture, chapitres, montées en puissance, respirations, moments intimes, climax et final.
Comprendre comment l’ordre des titres, les transitions, les interludes et les changements d’énergie permettent de maintenir l’attention du public et de créer une véritable progression émotionnelle.
❋ ORGANISER LES RÉPÉTITIONS ET LA TOURNÉEDécouvrir la mécanique qui relie la préproduction, les répétitions, les filages, le rodage et les ajustements en salle. Comprendre également le rôle de chaque interlocuteur : production, tourneur, régisseur, musiciens, danseurs, techniciens et équipes artistiques.
❋ ARBITRER ENTRE CRÉATION ET CONTRAINTESComposer avec la réalité d’une tournée : budget, dimensions des salles, sécurité, transport, montage, démontage et adaptation du spectacle à différents espaces.
❋ DÉPLOYER UNE IDENTITÉ VISUELLE COHÉRENTECréer un univers capable de se prolonger de l’affiche jusqu’à la scène : logo, supports de communication, contenus vidéo, introductions, interludes et habillage des écrans.
❋ ATELIER — CONSTRUIRE UN SHOW LIVELes participants imaginent la colonne vertébrale d’un spectacle : setlist, scénographie, mise en scène, lumière, écrans, effets, mouvements et stylisme.
La journée se poursuit par une simulation de création en conditions réelles. À partir d’un brief, chaque groupe conçoit un tableau live avant de recevoir des retours précis sur ses choix artistiques et leur faisabilité.
Une dernière session de questions-réponses permet d’aborder les parcours, les opportunités professionnelles et les différentes manières d’intégrer une équipe artistique ou une production de tournée.
samedi 26, dimanche 27 sept.
PlanningL’objectif est de vous permettre de repartir avec une vision globale et concrète du métier de directeur artistique, une méthode pour structurer vos idées, des astuces et des contacts, ainsi qu’une meilleure compréhension de toutes les étapes et les métiers nécessaires à la création d’un show.
Petit déjeuner9 h – 10h
Modules théoriques 1 & 210h - 12h
Atelier pratique12h - 13h
Déjeuner13h - 14h
Debrief atelier pratique14h - 14h30
Modules théoriques 3 & 414h30 - 16h30
Pause goûter16h30 - 17h
Module théorique 517h - 18h
Synthèse + Q&A18h - 19h